剖析《神奇的桂林鸡血玉》的编辑及印刷工艺

　　捧读厚重的《神奇的桂林鸡血玉》，阅读者能够感受到神秘的红玉文化的意趣。黑与红大色块作为图书底色的运用，犹如篆刻中率性的刀笔纵横，中国水墨画里的淋漓泼墨，把以黑地飘红为鸡血玉主色调的特征与图书色彩有机结合。玉石的质地和纹理与纸张的纹路、油墨的浅淡相呼应，使纸质出版的魅力得到体现。

　　与通常的玉石理论著作不同，本书既注重玉石文化的考证、鸡血玉物质形态的学术研究，又注重鸡血玉文化精神的探究，字里行间蕴涵情感，亦不乏哲学意味的禅思。开篇作者以切割打磨玉石“女娲补天”为契子，引出白玉、黄玉、红玉三个玉种的传说和由来。本书的学术研究部分考证玉石文化史，对红玉进行文献学考证并对鸡血玉的产生进行地质学分析，对鸡血玉的基质、颜色、血色形态作了分类研究，制定出这一玉种的分类标准。玉石鉴赏部分从玉石原石体现的“自然风光”、“动物世界”、“人物图像”着眼，趣味横生；对鸡血玉雕件，作者选择近年出现的具有代表性的作品作了艺术分析，提升了对鸡血玉鉴赏的审美层次。

　　书的封面用250克铜版压亮膜，以纯黑为底，用烫白漆工艺印制作者手书书名，书名压底是殷红网状脉络；玉石雕件在书名下方：黝黑的蝉伏在红玉之上，铁头刚强的质感在光影间体现出张力，透明的蝉翼脉络分明，隐约可见，似微微翕动。玉雕寓动于静，灵动而有神气，堪称封面设计的点睛之笔。

　　图书设计方面，除了封面设计以纯黑为底色体现出的神秘幽邃，以红、白、黑为基本色，体现出桂林鸡血玉的特点之外，整体设计颇具艺术气质，大到纸张的选择，小到扉页里流云图案的设计，皆与文字及图片的审美特点相契合，体现了责任编辑和装帧设计者的独具匠心。

　　在用纸上，据责任编辑介绍，她和设计者颇费工夫，对各种适合印刷彩色图谱的纸张进行了分析研究，打样比较，反复多次，尚不能确定使用哪种纸品。后来她和设计师听取纸厂和印刷厂意见，对哑粉200克、唯美超感150克等纸品印刷玉石彩图的效果进行比对，并对同品种纸品不同印刷厂印制效果也进行了分析。本书最终采用了190克玲珑E超感纸。在印刷实践中，责任编辑和设计师感受到，与普通胶版纸、铜版纸相比，体现玉石光泽与立体效果，这一纸品似更适合。纸张具有的纹路，本身亦具有丰富的表现力。其自然的肌理和轻柔的触感，带给阅读者触摸玉石肌理般的审美感受。纸的表面有特殊的涂布层，印刷后油墨与涂布层发生特殊亲和反应，着墨处自然发亮，且纸的色彩还原性极佳，令图片的色彩异常艳丽，图片部分与柔和的纸面形成强烈对比，一改普通纸张“纸亮图不亮”的不足，将鸡血玉玲珑剔透的质地生动地显现出来。进入印制阶段，这一纸张也体现出能承受较厚油墨的特点。责任编辑和设计师请印刷厂用300线印刷，从而使本书图片色彩层次分明，玉石细微的色彩和纹理差别得以体现。

　　翻开本书，玉石图片多悬印，不设底色，玉石有浮雕般的立体效果，色彩细腻而亮丽，玉石的细微纹理及色彩变化都得到很好的体现。例如，对章材“春之山谷”，作者配文：

　　越过时光的山谷，

　　仿佛听到晨雾中花开的声音。

　　我想拉你的手踏遍关山秋月，

　　站在灵魂的高度，张望黎明。

　　请你以小鸟的姿势，

　　飞临我无边无际的春天。

　　纸张和油墨把“山谷晨雾”流动的迷离多变的光影色彩印染了出来，文字与图片呼应，唯美中散发着淡淡忧伤的情绪。

　　如何通过传统的纸质出版物传达玉石细腻的纹理色彩，表达作者对玉石文化的审美情思，责任编辑和设计者独具匠心，最大程度运用了纸张和油墨的可塑性，以纸张和油墨为材料，雕琢出形神兼备的美玉，同时，也把纸质出版的审美价值体现了出来。

　　据悉，本书责任编辑林园女士是第七届全国书籍装帧设计艺术展最佳设计奖获得者，本书的装帧设计者钟铮先生亦是图书设计界新秀，从本书整体设计中可见他们的用心和功力。

　　英国艺术家摩尔认为：“形式本身的含义和重要性也许是以人类历史的无穷联想为基础的。”姜革文博士在这本书里，全面论述了桂林鸡血玉的物质起源、文化内涵和艺术魅力。同时，其文字不乏充满禅机的哲学意味。而图书的编辑和设计完美地体现了作者试图表达的美学思想和玉文化精神，这使得本书不仅仅是一个新玉种横空出世的序曲，也成为一部形质兼美的红玉文化史概论。