12月19日，以“文化融合科技，创新引领转型”为主题的第七届中国北京国际文化创意产业博览会（以下简称“文博会”）拉开帷幕。为期4天的文博会将在北京的40多个会展场馆举行展览会、论坛峰会、推介交易、创意体验等近百场活动。据介绍，在本届文博会上，将有2000多家中外文化创意机构和企业围绕文化演艺、动漫游戏、广播电影电视、文物及博物馆、设计创意、体育、城市雕塑等十多个领域展开合作交流。本届文博会上凸显出“用营销的思路经营版权”、“产业之间跨界频繁”、“平台化发展模式日趋受热捧”三个趋势。

　　　　用营销的思路经营版权

　　文博会的4号展馆内，北京盛世骄阳文化传播有限公司（以下简称“盛世骄阳”）展台旁极为热闹。不少观众们站在盛世骄阳展台处，仔细了解盛世骄阳“正版影视发行点播平台”推介活动。在此次文博会上，盛世骄阳还展示了明年即将推出的多部影视剧目，其中不仅有古装系列《赵氏孤儿案》和《倾城雪》，同时还有现代风格的《下一个奇迹》和《相爱十年》等。

　　虽说从新媒体市场的覆盖来看，盛世骄阳的市场份额已属全国前列，但是盛世骄阳并不满足。盛世骄阳市场公关总监贺荣向记者透露，明年开始盛世骄阳将把更多的目光投入到一些小众市场，比如小网吧、高校、小区宽带、数字电视等多元化分销市场，让版权的营销渠道更为广泛。

　　记者了解到，盛世骄阳成立于2009年，是一家新媒体影视节目整合、发行和运营公司，与国内外近200家知名影视制作方缔结合作关系，独家享有国内外影视剧超过35000集（部）版权，新媒体市场的版权及渠道占有率高达80%以上。“我们重点打造的是版权分销平台，通过向制作方独家购买版权，然后向不同的客户销售。渠道多了，创收的方式也越来越多，版权购买的风险也随之减少，甚至没有风险。”贺荣表示，多一条传播渠道，就是多一项收入来源。

　　在文博会上，记者注意到文创企业的版权营销不再仅仅只是一锤子买卖，而变得更加多元。北京东方雍和国际版权交易中心董事长殷秩松就向记者表示，版权的使用是多种方式的，不仅可以用来多渠道分销，还能拿来作为质押担保的资产凭证，从而为文创企业注入资金支持。此次文博会上，北京东方雍和国际版权交易中心就是对文创企业进行版权评估、评级，从而将版权这个无形资产现金化，以吸引银行等投资。

　　“单纯的版权授权许可比较容易受局限，因为版权的销售老百姓又不买。因此，版权要经济化、碎片化经营。在这种经营过程中，还要不断地让版权产品提升品牌价值和影响力，这样版权才能获得比较高的收入。比如《中国好声音》，如果没有品牌的塑造，就创造不了那么高的收视率，也不会获得那么高的广告赞助。”殷秩松表示。

　　产业之间跨界趋势日显

　　之前作为影视独享的3D技术，如今开始悄然跨界到各个行业，并且都“玩”得风生水起，在此次文博会上，3D技术颇有无孔不入的架势。当舞台剧《茶馆》以3D立体形式展现在您面前时，剧中的演员表演似乎就在您的眼前出现，他们的一言一行都那么真实……这便是蓝深科创在此次文博会上展示的3D舞台剧的其中一种。据介绍，西城区正在考虑建设一个专门的3D剧场，用于播放《茶馆》、《蔡文姬》、《甲子园》等这类经典舞台剧的3D版本，还有一些过往的3D版本体育赛事。

　　此外，3D的概念还穿越到打印机上，成为工艺设计、玩具制造等的宠儿。“只有你想不到，没有它打印不了的。”从外观上看，这与普通打印机并无太大的区别，之所以使用“打印”一词，其原理与传统打印机是相似的，都是通过电脑操作完成，但本质不同的是，传统打印机里面装的是墨粉，而3D打印机里面则是一个庞大的材料系统，包括光敏树脂、塑料、尼龙甚至金属等，“打印”出来的东西是立体的实物，其目前主要用于工业设计、动漫玩具、机械模具制造等。

　　作为一家文化与科技融合的典型企业，数虎图像是跨界融合的典型代表。数虎图像利用其在数字图像方面的3D投影系统、建筑投影系统、增强现实等技术优势，融入到舞美影像、影视影像、展览展示、特种电影等领域。

　　以数虎图像旗下的演艺事业部为例， 该事业部专注为大型晚会、旅游演艺等提供包括舞美设计、技术支持、舞台编排等全产业链条服务。据介绍，在舞美的创作过程中，采用了大量三维动画、电影特效等手段，让舞美场景具有环境融入感；还运用投影技术原理，实现立体空中幻影成像，且能与表演者产生互动参与表演，给予舞台梦幻感；此外，还利用投影原理让舞台以外的空间成为另外一个舞台，在有限的空间中创作无限的空间。

　　目前数虎图像所参与的制作项有《2012央视春晚舞美视频服务商》、国庆60周年史诗《复兴之路》等。“技术与文化相互之间的融合，虽然能达到很好的效果，但是，在携技术跨界其他行业时，也要配备从事这个行业设计的团队。比如我们的舞美影像，不仅提供技术，还提供舞美设计创意。再比如我们的影视影像业务，也是同样如此，除技术之外，还同样有一个专门的内容制作、策划团队。”数虎图像董事长刘峰表示。

　　平台化发展模式受热捧

　　相比于纵向的全产业链打造，横向的平台化发展也日趋成为趋势。此次文博会上，亮相的FAB精彩集团就是一个典型的案例。

　　FAB精彩集团创立于1988年，最开始是做数字音乐为主，如今旗下打造了数字文化产业创新基地、全国抵制盗版联合体、明星活动推广等十大平台。

　　以FAB精彩集团“数字文化产业创新基地”为例，主要由“数字文化内容集成中心”、“数字文化产品研发中心”、“数字文化版权发行中心”、“数字版权交易中心”、“数字新媒体研究中心”、“数字文化产品展销中心”以及相应的服务机构组成。旨在吸引优秀的企业聚集到一起，搭建一个集内容制作、集成、发行版权交易、投融资等为一体的全内容产业链。

　　“平台化必然是未来文创企业发展的一个趋势。平台化开发通过符合行业标准的开放平台来加速价值的转化，可以使效率最大化，可以帮助企业用较少的资源获取最大的回报；同时平台化可以缩短投资回报时间，加速企业投资的价值实现；并可以增加业务的灵活性，帮助企业突出重点、灵活和迅速响应。”FAB精彩集团董事长张鸿成表示。

　　在今年的9月，一千零一夜就成立了中国国际演出剧院联盟，剧院联盟将完全免费向加盟的剧场会员开放，不收取任何会费，还将为会员提供大量的演出信息、剧场档期安排信息等，鼓励演出制作机构和剧场的交流对接。联盟给参会剧场的好处在于通过几种采购降低演出价格。比如，某剧目演出对外定价每场20万元，但如果由联盟出面，代表50家剧场集中对该话剧采购100场，因为采购量很大，所以就可以跟对方议价，将单场价格降低到15万元甚至更低。然后，再由这20家剧场根据自己的档期安排场次和演出时间。

　　据了解，目前已经有70多家剧院参与了该联盟。“对于制作方来说，可以专心致志地去做创作，他们不擅长营销的部分由我们来做。此外，我们也可以依据剧场的市场反应，给制作方在作品创作过程中提供一些可行性建议。对于剧院方来说，通过集中采购，可以获得比较低的演出费用，此外，还有助于联盟内部合理调配档期，充分利用联盟内的剧场场所，避免空档、撞期等现象。”一千零一夜总裁李健表示。